苏州刺绣价格联盟

四大名绣之苏绣的前世今生涨姿势

玩美手工2019-08-13 16:14:56

七千年前的河姆渡人使用骨针,开启了刺绣的源泉;五千年的中华文明,刺绣成为衡量“女红”的最高境界。而今没有了深闺女子的传统技艺,只有那些心怀技艺之心的手工艺匠人。她们刺绣,捻指,穿线描图。苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一,是江苏地区刺绣产品的总称,与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。苏绣以江苏地区苏州为中心的刺绣最为有名。


苏绣至今已有2000多年的历史,早在三国时期,就有了关于苏绣制作的记载。它的风骨神韵在隋唐时期奠定基础,到了宋元,其基本技法与特色已渐趋形成,明清以降,苏绣艺术开始走向成熟。


据《清秘藏》叙述,“宋人之绣,针线细密,用线一二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。


明朝时,苏州地区形成了“家家养蚕,户户刺绣”的盛况,江南也成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面,出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派,这也推动了苏绣的发展。艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画”“巧夺天工”之称。


而清代更是苏绣的全盛时期,可谓流派繁衍,名手竞秀。清皇室享用的大量绣品,出于苏州绣娘之手。民间更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。还有一种“画绣”,属于高档欣赏品,称之为“闺阁绣”。这时的苏绣已经以“精细雅洁、平齐匀顺”而闻名。


到了清代中后期,苏绣在绣制技艺上有了进一步发展,出现了精美的“双面绣”。而到了清末民初,沈寿和杨守玉两位大师更是突破传统,给苏绣技艺注进了新鲜的血液。


光绪年间,沈云芝以其精湛的技艺闻名苏州绣坛,人称“针神”。光绪三十年,慈禧七十寿辰,沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿,慈禧备加赞赏,书写“寿”“福”两字,分赐给沈云芝和她的丈夫余觉,从此沈云芝改名沈寿,余觉改名余福。也就是在这一年,沈寿受清朝政府委派远赴日本进行考察,交流和研究日本的刺绣和绘画艺术。在日本,沈寿接触到了西洋画。同时,她发现日本的刺绣针法不如苏绣,但受西方影响,立体感比较强,从而获得了灵感。沈寿尝试着融西画肖神仿真的特点于刺绣之中,自创了“仿真绣”,在中国近代刺绣史上开拓了一代新风。


无巧不成书的是,到了上世纪二三十年代,人称“神针”的另一位大师杨守玉突破传统,发明了“乱针绣”。


当时杨守玉潜心研究中国古今刺绣和中外画法。她认为绣应该异于画,使之成为一种独立的造型艺术,应该令针法极其变、尽其用。素描的层次、钢笔画的笔触、油画的色彩,给了她很大的启发。杨守玉发现素描里的线条和刺绣可以联系起来,于是从1915年起,她尝试从不同方向、用粗细长短不一的色线交叉进行刺绣创作,到1919年在刺绣方法上终于有了突破。杨守玉又把西洋绘画的色彩和素描的衬影法运用于刺绣,使绘画与刺绣有机地结合起来,针法与笔法相通相融,突破了工艺的樊篱。到了1928年,一种异于以往刺绣的新技法——乱针绣终于在杨守玉手中创造成功。这种新绣法改变了传统刺绣“密接其针,排比其线”的方法,运用长短交叉的线条,以分层加色手法来表现画面,尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品,其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广,乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。


1958年,凭着扎实的素描功底和熟练的乱针绣技巧,任嘒闲又开创了“虚实乱针绣”,以绣品面料色彩为基调,运用粗细结合、虚实排列与留空的手法,来表现丰富的画面。此外,在乱针绣的基础上,多位名家又创新发展了双面乱针绣、双面异样绣和双面三异绣等刺绣技法,把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

(内容来源:互联网整理)

长按此二维码可关注玩美手工


友情链接

Copyright © 苏州刺绣价格联盟@2017